El tercer número de Nómada Cultural, publicado en mayo de 2025, se publica coincidiendo con el 80 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial. Abrimos con el artículo del director “Sin medias tintas”, Rafael Vilaplana. Comprometidos con los derechos humanos, reflexiona sobre el significado del final de la Segunda Guerra Mundial y sobre la importancia de la Declaración Universal de los Derechos Humanos de 1948. Conecta el pasado con el presente denunciado la indiferencia ante los conflictos actuales y dedicando este número a los niños víctimas de la guerra.

El gran bloque central está dedicado a la memoria histórica y al análisis del genocidio europeo perpetrado por el Tercer Reich. El historiador Ángel López profundiza en el concepto de genocidio y en las implicaciones éticas del Holocausto, reflexionando sobre la deshumanización y la complejidad moral del horror nazi. Nos explicará sobre el campo de concentración Mauthausen-Gusen. López reconstruye la memoria de los deportados republicanos y analiza también los juicios de Núremberg y las contradicciones de la justicia internacional tras la guerra, cuestionando por qué determinados crímenes de las potenciadas aliadas nunca llegaron a juzgarse.

En el artículo “Campos de concentración de la industrial cultural”, Rafael Vilaplana. Reflexiona sobre el turismo de memoria y sobre cómo lugares como Auschwitz o Mauthausen se han convertido en escenarios culturales, turísticos y audiovisuales, gracias a los cuales se puede adquirir conciencia. La entrevista a Juan Manuel Calvo, presidente de la Amical de Mauthausen, aporta una mirada valiosa sobre la conservación de estos espacios y sobre el riesgo de banalizar el Holocausto dentro de la industria cultural y las redes sociales.

La revista también incorpora el análisis de Ángel López sobre las películas que tratan la temática de los campos de concentración y exterminio, como El fotógrafo de Mauthausen, Josep, La zona de interés y Marco.

Siguiendo con la recuperación de la memoria, Alicia Agüeria, en “Escrito en piedra”, rescata la figura de Hatshepsut, una de las mujeres más fascinantes del antiguo Egipto, analizando cómo la faraón desafió las convenciones de género de su época, y cómo, tras su muerte, sufrió una auténtica damnatio memoriae.

En “A tiro de flecha”, Jaime Antón nos hace viajar por la historia militar y política con la Batalla de Pavía, coincidiendo con el 500 aniversario del enfrentamiento entre Carlos V y Francisco I de Francia. A través de una mezcla de estrategia, historia y curiosidades como la leyenda de la zuppa alla pavese.

Uno de los bloques más originales es el especial de Panamá, desarrollado por Carlos Micó en el  “El Caleidoscopio”. Explora la importancia geopolítica del Canal de Panamá y su papel histórico como arteria vital entre océanos y potencial internacionales.

Micó también profundiza en la riqueza arqueológica y cultural panameña, como es el yacimiento de El Caño y la cultura Coclé, donde nos habla del descubrimiento de impresionantes enterramientos con ajuares de oro y sacrificios humanos.

También nos llevará al Parque Nacional de Coiba, santuario de la diversidad y con una historia bastante oscura, con torturas, desapariciones y una colonia penal de por medio. Gracias a su aislamiento y a su terrible uso tiene un biodiversidad única, Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO, como los tiburones ballena, las tortugas carey el mono aullador.

Para rematar nuestro capítulo panameño, Carlos Micó analiza la situación actual de pueblos indígenas como los Guna, Emberá o Naso, destacando cómo el turismo responsable se ha convertido en una herramienta clave para para preservar su identidad cultural y autonomía.

La cultura popular ocupa otro espacio importante en “El Voltio Cultural”. Alicia Agüeria analiza The Office como una serie capaz de convertir la cotidianidad en refugio emocional. Arturo Morse reflexiona sobre Requiem por un sueño y su demoledora representación de las adicciones y el fracaso del sueño americano. Dante Rodríguez se adentra en Monster, el célebre manga de Naoki Urasawa, destacando su capacidad para introducir ternura y humanidad dentro de un universo oscuro y violento.

La literatura también tiene protagonismo con Rafael Vilaplana y su análisis de Jose Saramago a través de Ensayo sobre la ceguera y Las intermitencias de la muerte , reflexionando sobre la empatía, la fragilidad humana y las cegueras morales de nuestra sociedad.

El número incorpora además un interesante reportaje sobre novela negra vasca con Nahia Alonso. A través de entrevistas con autores como Jon Arretxe, Juan Infante, Javier Sagastiberri y José Francisco Alonso, el texto explora como Bilbao y Euskadi se han convertido en escenarios fundamentales dentro de noir contemporáneo.

En la sección “Silencio, se rueda” Dante Rodríguez nos lleva por el Madrid de Alex de la Iglesia, espacio perfecto para el terror urbano. Nos guiará por escenas icónicas de películas como La Comunidad, El Bar, El Día de la Bestia, Crimen Perfecto, Las Brujas de Zugarramurdi, Balada Triste de Trompeta y Perfectos Desconocidos, en donde el director supo retratar el caos de la capital española.

La revista se completa con el artículo de Andrea Mora sobre el teatro social con su proyecto El Tablao del Quejío,una propuesta que fusiona flamenco y cultura vasca para reivindicar la lucha de la mujer gitana y romper estereotipos patriarcales.

Cerramos nuestro tercer número con el artículo de Arturo Morse, ¿Qué es viajar? El viejo viaje y los nuevos retos, en donde reflexiona sobre el significado de viajar, afirmando que es posible volar con la mente a través de las palabras y la curiosidad por la diversidad.

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